Rencontré au marché de la poésie de Lille en décembre dernier, Florent Toniello m’a offert le recueil qu’il venait de traduire avec Robert Weis dans une langue européenne « minoritaire » : le luxembourgeois (appelé Lëtzebuergesch) est parlé par environ 400 000 à 500 000 locuteurs natifs, vivant au Luxembourg¹, mais aussi dans les régions frontalières de la Belgique, de l’Allemagne et de la France.

Dérivant des dialectes germaniques parlés dans la région depuis le Haut Moyen Âge, cette langue appartient à la famille des langues germaniques, plus précisément au groupe du francique mosellan.Longtemps considéré comme un simple dialecte allemand. Il devient langue nationale officielle en 1984 au Luxembourg et il est désormais enseigné à l’école.

De la même manière qu’il importe de retrouver et faire vivre les langues régionales de France – corse, picard, breton, occitan, nissard … – constitutives de notre identité, il me semble intéressant de rencontrer les langues peu parlées de notre communauté plus large – et aussi ancienne : cette Europe unie si nécessaire dans un monde étrangement bousculé par la violence, et qu’il faut protéger. Cette traduction du recueil de poésie du grand voyageur Nicolas Bouvier est une pierre dans la reconnaissance et la construction de notre identité multiple et complexe.

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lecture de l’extrait en luxembourgeois par Florent Toniello

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notes

1 – Aujourd’hui, le pays est trilingue : luxembourgeois (langue nationale, utilisée à l’oral, dans la vie quotidienne et récemment standardisée), français (administration et droit), allemand (médias et presse)

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L’auteur

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Florent Toniello

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Né en 1972 à Lyon, il commence une première vie dans l’informatique au sein d’une société transnationale, à Bruxelles notamment. En 2012, il s’installe pour des raisons familiales à Luxembourg-ville ; sa deuxième vie l’y fait correcteur, journaliste culturel et poète. S’ensuivent dix recueils de poésie publiés au Luxembourg, en Belgique et en France, une pièce de théâtre, ainsi qu’un roman et un recueil de nouvelles de science-fiction. Il publie régulièrement des notes de lecture ainsi que des traductions de l’allemand, de l’anglais, du luxembourgeois ou parfois de l’islandais dans diverses revues papier ou en ligne.

En plus de son blog accrocstich.es, il est l’animateur du site dailleurspoesie.com, consacré à la poésie francophone écrite hors des frontières de l’Hexagone.

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Sollicités par Elizabeth Guyon-Spennato, 35 poètes de différentes parties du monde ont offert un poème qu’ils ont lu dans leur langue d’origine pour symboliser le soutien international au peuple iranien, en peine sous le joug d’une dictature interminable, et maintenant frappés par une guerre qui semble ne pas avoir non plus de sens, ni de fin.

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Li Poetry 笠詩刊, le magazine historique de poésie contemporaine à Taïwan, a consacré trois pages de son numéro 372 à ce projet, de sa mise en oeuvre à la réalisation de la vidéo, ainsi que la liste des participants. Ce numéro est illustré en 4ème de couverture par le dessin de Benyamin Shajari, aux couleurs du drapeau iranien, et inspirée par deux images symboles des massacres de janvier :

le pompier de Mashhad qui tente de sauver un manifestant blessé – les deux seront abattus par les forces du régime – et le sol couvert de sang d’un hôpital de Téhéran.

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Elizabeth Guyon-Spennato nous propose ici la totalité des textes dans la version anglaise traduite par elle-même et les auteurs participants, dont on peut écouter les lectures en ligne sur YouTube (lien à la suite des textes, dans l’article).

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On peut lire l’intégralité des textes en anglais dans le document joint

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et écouter les poèmes en suivant le lien sous la photo :

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L’autrice

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Franco-maltaise d’origine italienne (île d’Ischia), Elizabeth GUYON SPENNATO a étudié à l’Université de Taïwan.
Traductrice mandarin-italien-français en Italie puis en France où elle prête serment, elle est très tôt parolière de poèmes chantés en mandarin pour des chanteurs pop chinois.

Elizabeth fait des photos, exposées depuis 2016.

Le cours de sa vie s’interrompt plusieurs années après un accident et un trauma crânien sévère qui la laissent cérébrolésée.  

Lauréate 2017 de la bourse Fondation Banque Populaire, elle a écrit trois romans, quatre recueils de poésie, un album photo/poésie et un livre pour enfants.

Ses poèmes et traductions paraissent en version papier et web. En 2024, son recueil de poèmes originaux en mandarin « 臉上的太陽 » (Un soleil sur le visage) est édité à Taïwan et son recueil napolitain/italien « Fantasia ‘e ll’isola » (Fantaisie insulaire), en Italie.
La revue historique de poésie contemporaine taïwanaise 笠 Li Poetry, publie depuis 2021 les poèmes et articles qu’elle écrit en mandarin. Depuis 2024, les manuscrits de ses poèmes sont conservés à la Bibliothèque Nationale de Taïwan.
En 2025, elle reçoit à Taïwan le Prix Formosa de la Tamsui Culture Foundation – mention traduction et échanges interculturels.
Publication en mai 2026 du recueil « Une rose rouge dans le désert », sa traduction du mandarin de poèmes de la poétesse taïwanaise CHEN Hsiu-chen (PO&PSY, érès éditions). 

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retrouver l’autrice ici :

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Le présent recueil a été proposé à po&psy par la traductrice, elle-même poète s’exprimant de façon privilégiée en chinois (pour un de ses ouvrages, elle a été primée à Taïwan en tant qu’écrivain étranger s’exprimant en mandarin). Connaissant le parti pris de la collection pour les écritures brèves, elle a recueilli et traduit ces 70 poèmes de un à trois vers de la poète taïwanaise Chen Hsiu-Chen.

L’humour discret de ces sortes d' »instantanés » dans l’esprit – sinon dans la forme – du haïku fait penser au « regard neuf » d’un Malcolm de Chazal ou à l' »ingénuité seconde » d’un Francis Ponge.

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Extraits

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Une pluie battante a chassé un été sans fin.

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Méditation au mont Guanyin – à travers la brume épaisse et la pluie d’automne s’élèvent des chants sacrés.

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Une paire de chaussures à talons a blessé le trottoir muet.

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Sur terre on ne trouve pas de nuages jumeaux.

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La sirène échouée dans la baignoire est nostalgique des pieds du prince.

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Trop à l’étroit dans son bocal, le poisson rêve de nager dans la baignoire de son propriétaire.

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Le dieu de l’eau caché derrière le rideau des nuages a ouvert la douche du ciel.

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Qu’on enferme le typhon derrière une porte en fer, qu’on le laisse frapper et hurler comme un beau diable.

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Partenaires de danse sur les cordes

tes doigts n’arrêtent pas de s’échanger des notes.

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Le croissant de lune, telle une faucille, a fauché ton sourire.

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Après la pluie, les branches mortes s’égouttent

en chantant une comptine plic ploc plic ploc.

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Aux beaux jours je me munis d’un parapluie.

En été je tricote des chaussettes en laine.

Et au milieu des rires je brode un mouchoir.

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Merci mon lit

d’avoir absorbé ma fatigue

dans un creux si peu profond.

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Le ciel bleu est un océan asséché

les nuages blancs, des vagues assoupies.

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La montagne de l’Ouest adore collectionner les couchers de soleil.

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L’auteure

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CHEN Hsiu-Chen est née à Taïwan sur le mont Dadu (centre-ouest du pays), dans une famille paysanne. Très jeune, elle participe comme ses frères aux travaux des champs et garde les animaux.
Adolescente passionnée de littérature, elle travaille pour pouvoir payer ses frais de scolarité et acheter des livres. Puis elle part suivre des études supérieures, qu’elle finance en travaillant à mi-temps.

Elle est diplômée du département de littérature chinoise de l’Université Tamkang à Tamsui (Tamsui district, New Taipei). Elle habite Taipei, puis s’installe de nouveau à Tamsui où elle enseigne la poésie contemporaine – en mandarin et en taïwanais – à l’Université Communautaire.
Curatrice à Taïwan du Festival International de Poésie Formosa et éditrice de l’anthologie « 詩情海陸, Poetry Feeling in Sea and Land 2025 », elle a été rédactrice de plusieurs revues et journaux de poésie taïwanaise. Elle est membre de la prestigieuse Li Society et du comité de rédaction de « Li Poetry ».

Treize de ses recueils de poésie ont été publiés en mandarin, en anglais et en espagnol, dont « 林中弦音, String Echo In Forest » 2010, « 面具, Mask » 2018, « 不確定的風景, Uncertain Landscape » 2017, « 淡水詩情, Tamsui Poetry » 2018, « 骨折, Bone Fracture » 2018, « 保證, Promise » 2017, « 親愛的聶魯達, My Beloved Neruda » 2020, un chant d’amour adressé au grand poète chilien, ou encore « 聖誕月在墨西哥, A Christmas month in Mexico » (2024),   « 淡水玫瑰, The rose of Tamsui » (2025). 

Elle a également signé un recueil de poèmes en prose « 非日記, Not a Diary », publié en 2009.

Les poèmes de CHEN Hsiu-chen sont traduits en de nombreuses langues et publiés dans des anthologies internationales dont Poetry road Between Two Hemispheres (2015), Voices from Taiwan (2017), Dialoghi (2017), Whispers of Soflay (2018) et plus récemment en France et en Italie : Plus de Cent Frontières (Jeudi des Mots, 2021), Mots de Paix et d’Espérance (Oxybia, 2022), Poeti Orientali  (Bertoni, 2022) et Fiorire l’inverno (Bertoni, 2024).

Sous l’impulsion du grand poète taïwanais LEE Kuei-shien, elle porte loin la voix de son pays bien aimé en participant aux nombreux festivals de poésie où elle est invitée dont Khatak International Poets Summit (Dhaka, Bangladesh), International Poetry Festival « Ditët  e Naimit » (Tetova, Macédoine), Capulí Vallejo y su Tierra » (Pérou), International Poetry Festival of Sidi Bou Saïd » (Tunisie), Encuentro de Poetas del Mundo « Tras las Huellas del Poeta » (Santiago, Valparaíso, Chili), International Poetry Festival in Hanoï (Vietnam), International Poetry Festival in Iasi (Roumanie)… Elle a obtenu plusieurs prix de poésie et notamment l’Estrella Matutina, remise au Festival « Capulí Vallejo y su Tierra in Peru » et le Lebanon Naji Naaman Literary Prize.

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La traductrice

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Elizabeth GUYON-SPENNATO, polyglotte de nationalité franco-maltaise et d’origine italienne (île d’Ischia), a étudié à l’université de Taïwan. Traductrice mandarin-italien-français en Italie puis en France où elle prête serment, elle traduit entre autres les documents officiels taïwanais.

Ses poèmes, qu’elle écrit de préférence en mandarin sont interprétés par des chanteurs chinois de musique pop. Ils paraissent régulièrement dans le magazine historique de poésie contemporaine Li Poetry. Elle a traduit du taïwanais en français-italien Le mouchoir bleu de LIN Lu ,et en français, L’île de Taïwan de LEE Kuei-shien. Elle a préparé pour les revues de poésie Phoenix et Recours au poème, des dossiers de présentation des poèmes de ce grand poète taïwanais : « Voix d’ailleurs – LEE Kuei-shien » et « Tout près de LEE Kuei-shien ».

Les murs sont en marche, troisième recueil de poèmes de Werner Lutz paru en 1996, est un carnet de croquis ouvert. Dans des observations courtes et concises, le poète suit les choses insignifiantes de l’existence et les condense en images et en réflexions. Ces fragments de texte dont les points de rupture restent non lissés apparaissent comme les reliques d’un seul poème morcelé.

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Extraits

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Silences

de temps moulu très fin

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Bien loin encore des jours plus obscurs

à fraterniser toujours avec mille insouciances  

à poursuivre ce dialogue avec l’instant

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L’un rit défiant les ténèbres

l’autre mâchonne de l’ail espérant l’éternité

un autre encore par chez lui convie la mort

dessous son parapluie

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Des pieux fichés de guingois

des jours épluchés taillés pointu

et ce léger parfum de résine

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Trop tôt encore pour oser quoi que ce soit

pense le vieux qui m’habite

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Nulle inscription nulle fioriture

juste des collines collines de terre collines de pierre

et si peu d’eau

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Noué à l’espalier les vers d’un poème

rien d’autre

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Inspirer la poussière de ses propres désirs

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Bientôt viendra l’action de grâces puis le café

et l’oubli badigeonné de beurre

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Personne ne te verra

lancer le bras

pour happer la pénombre

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Des noms

cette fine couche de cendres sur leurs braises

des noms

qui vous mordent de leurs dents de rats

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Allons prendre dans nos filets l’eau trouble des jours

passer un chiffon sur le monde collé aux carreaux

balayer les pas dans le caniveau

peigner des branches des arbres tous les oiseaux

mettre de côté nos mains oublier de respirer

allons oublier

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Tout d’abord faire le contraire

mourir c’est pour après

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Parfois je me mâche moi-même

me cale entre mes propres dents

je garde les morceaux les plus coriaces pour plus tard

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Si ça se trouve

l’enfer est un immense brasier

tous les possibles inexplorés crochés

au-dessus des fumerolles

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Se pourrait bien que ces lignes prennent la rouille

avant que quelqu’un ne les lise      

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L’auteur

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Werner Lutz,

né en 1930 à Wolfhalden, dans le canton d’Appenzell, en Suisse orientale, cadet des cinq enfants d’une famille de petits paysans et de tisserands de soie, il travaille dans la petite entreprise familiale, puis suit une formation de graphiste à Saint-Gall. Il travaille à Bâle comme graphiste qualifié, puis à Binningen où il restera jusqu’à sa mort, en 2016. C’est là qu’il commence à écrire des poèmes, qui seront publiés en 1955 dans la revue allemande Akzente puis dans des anthologies.
Dans les années 70, il se met également à peindre et à dessiner.

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Peu enclin à paraître en public, il lui faudra attendre vingt ans pour voir publier son premier recueil Ich brauche dieses Leben (Suhrkamp, Francfort 1979). Deux autres recueils paraîtront chez Ammann, à Zurich : Flusstage en 1992, et Die Mauern sind unterwegs en 1996.L’essentiel de l’œuvre de Werner Lutz (surtout de la poésie et quelques textes en prose) est édité par Waldgut Verlag, une maison d’édition basée en Suisse orientale.

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La traductrice

Natacha Ruedin-Royon

vit en Suisse orientale depuis 2007. Elle a commencé par étudier le polonais et le russe avant de s’orienter vers latraduction.
Elle s’est formée à Angers, puis à Germersheim (Allemagne), oùelle a rédigé aussi une thèse sur les lieux de mémoire partagés dans desœuvres choisies d’auteurs allemands et polonais.
Elle traduit essentiellement de l’allemand, en particulier de la poésie : L’érable contre la maison de Manfred Peter Hein (alidades), Sous le genévrier de Nadja Küchenmeister (Cheyne) ainsi que des choix de poèmes de Werner Lutz pour les revues Europe, Viceversa Littérature et Rehauts.

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L’autrice

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Emanuela Rizzo

est une poétesse italienne née le 15 septembre 1978 à Galatina, dans les Pouilles. et vivant à Parme où elle a poursuivi ses études en sciences politiques et économiques. Passionnée dès l’enfance par des poètes tels que Giacomo Leopardi, Emily Dickinson, Gabriele D’Annunzio et Giovanni Pascoli, elle est aujourd’hui. très active sur la scène culturelle italienne, participe à de nombreux événements littéraires et collabore avec diverses associations culturelles.
Durant le confinement lié à la pandémie, Emanuela a lancé l’initiative en ligne #iostoacasaequestaseravileggounapoesia (Je reste chez moi et ce soir je lirai un poème), invitant des poètes du monde entier à créer des vidéos de lecture de poésie, action qui lui a valu de nombreuses récompenses.

Elle poursuit cette dynamique de partage en maintenant une forte présence sur les réseaux sociaux, où elle interagit avec une large communauté de lecteurs et de passionnés et en publiant des anthologies : Poeti orientali; Luci di versi (Bertoni, 2022) Fiorire l’inverno (Bertoni, 2024), Innesti umani (Bertoni, 2026)
Ses œuvres ont été publiées dans plusieurs anthologies nationales et internationales.

Publications :

En 2021, Un cuore di Fico D’India » (éditions Bertoni). en 2022,  Aforismi  (Gcl Edizioni). En 2025, son second recueil de poèmes, I fiori ricambiano il bene » ( Bertoni Editore, dans la collection Poesialab de Luca Ariano).
Ses recueils reflètent son amour de la nature, de la beauté et de la vie, mêlant ses racines des Pouilles à son affection pour Parme, la ville qui l’a accueillie

photo : Francesco del Cossa, Santa Lucia – détail de la couverture.

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le texte en langue originale se trouve ici , sur le site de poésie d’Amedeo Anelli, poète et directeur de la revue KAMEN..

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En traduisant Brecht

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Un grand orage

Pendant tout l’après-midi a rodé en boucle

sur les toits avant d’éclater en déluge d’éclairs, d’eau.

Je travaillais des vers de béton et de verre

où se trouvaient des cris et des plaies murées et des membres

même les miens, auxquels je survis. Prudemment, regardant

tantôt la bataille sur les tuiles, tantôt la page sèche,

j’écoutais mourir

la parole d’un poète ou sa transformation

en une autre qui pour nous n’est plus voix. Les opprimés

sont opprimés et tranquilles, les oppresseurs tranquilles

parlent au téléphone, la haine est courtoise, moi-même

je crois ne plus savoir de qui est la faute.

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Écris, me dis-je, déteste

ceux qui, avec douceur, guident vers le néant

les hommes et les femmes qui t’accompagnent

et croient ne pas savoir. Parmi ceux de tes ennemis,

écris aussi ton nom. L’orage

a disparu avec emphase. La nature

est trop faible pour imiter les batailles. La poésie

ne change rien. Rien n’est sûr, mais écris.

traduction Marilyne Bertoncini

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Amedeo Anelli nous permet de lire un poète dont les oeuvres sont difficilement accessibles – voici ce qu’il dit du recueil qu’il présente,rassemblant les textes les plus cités de Franco Fortini (1917-1994) :

« passion, désillusion et utopie, testament et fatalisme s’entremêlent dans un style limpide, riche en contrastes entre influences classiques et post-hermétiques, et en emprunts à la grande poésie européenne, de Dante au Tasse, en passant par la littérature franco-allemande dont Fortini fut traducteur. (…)

Une poésie riche de sens et accessible, d’une diction élevée et ferme, un témoignage et une opposition inébranlable aux horreurs récurrentes de l’histoire, et, comme toujours pour une poésie réussie, une poésie qui instruit, fait réfléchir et exhorte encore aujourd’hui.

Est-ce toujours ainsi que meurent les poètes?

Froidement assassinée par des miliciens ICE dans la rue, Renee Nicole Good était mère de famille, et poète, dans l’Amérique d’aujourd’hui. Son poème primé, intitulé « On learning to dissect fetal pigs«  qui dénonce la froide violence de notre société, entre science et religion sans conscience, résonne particulièrement après sa mort tragique, dans le contexte de la chasse aux immigrés aux Etats-Unis.

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Franck Andrieux en propose une traduction que je cosigne avec plaisir : il me semble important de faire entendre et de diffuser la voix de Renee Good, fauchée à 37 ans, au volant de la voiture avec laquelle elle avait amené son enfant à l’école.

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Apprendre à disséquer des foetus de porc

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Je veux retrouver mes fauteuils à bascule,

mes couchers de soleil solipsistes,

et les sons de la jungle côtière, tercets de cigales, pentamètre des pattes velues des cafards.

J’ai donné des bibles à des friperies

(je les ai entassées dans des sacs poubelles en plastique avec une lampe de sel alcalin de l’Himalaya —

les bibles post-baptêmes, celles arrachées aux coins des rues des mains charnues des fanatiques, celles qui sont

simplistes, faciles à lire, parasitiques) :

je me souviens davantage de l’odeur lisse de caoutchouc des images glacées des manuels de biologie ; elles brûlaient les poils

de mes narines,

& le sel & l’encre qui se frottaient sur mes paumes.

sous les éclats de lune à deux heures quarante-cinq du matin j’étudie&répète

ribosome

endoplasmique —

acide lactique

étamine

au café IHOP au coin de Powers et Stetson Hills —

j’ai répété et griffonné jusqu’à ce que cela trouve son chemin et stagne à quelque endroit que je ne peux plus situer, peut-être

dans mes tripes —

peut-être que là, entre mon pancréas & mon gros intestin se situe le ruisseletinsignifiant de mon âme.

C’est la règle à laquelle je réduis toute chose désormais ; tranchante et fragmentée par la connaissance qui

se déposait autrefois, comme un linge sur un front fiévreux.

Puis-je les laisser tous les deux être ? Cette foi capricieuse et cette science universitaire qui chahute au fond de la classe

Maintenant, je ne peux plus croire —

que la Bible, le Coran et la Bhagavad-Gita glissent de longs cheveux derrière mon oreille comme maman

le faisait et qu’ils exhalent de leur bouche « fais de la place pour l’émerveillement »

toute ma compréhension coule de mon menton à ma poitrine & se

résume ainsi :

la vie n’est rien d’autre

qu’ovule et sperme

et l’endroit où ils se rencontrent

et à quelle fréquence et dans quelles conditions

et ce qui meurt en cet endroit.

(traduction : Franck Andrieux & Marilyne Bertoncini – 8 janvier 2025)

xc

« Da Nomu » est un poème extrait du 16ème recueil de Norbert Paganelli, grand défenseur du Corse et des langues régionales : on se souvient de son anthologie des poésies en langues de France, ouvrage militant qui démontrait que la production littéraire en langue régionale n’est tournée ni vers un passé idéalisé, ni vers un formalisme désuet. Cette nouvelle publication aux éditions Jacques André de ses propres poèmes en langue corse et française le prouve de nouveau :

L’eau sans maître – aqua spatrunata, est celle de la source primordiale qui donne au poète aussi les mots, les noms, et l’inspiration. Ainsi que l’écrit Denisa Craciun dans la belle préface à l’ouvrage, cette eau/langue

 Incréée, (elle) n’a nullement besoin d’utiliser les mots de la langue ordinaire pour transmettre son message. C’est par elle que nous percevons au plus profond de nous-mêmes, et avec grande acuité, la réalité passée, présente ou devant se produire.

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L’auteur

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Norbert Paganelli

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Né en 1954 à Tunis, il passa son enfance à Sartène. Après une licence en droit et un doctorat es science politique (université de Paris I) il accomplit toute sa carrière professionnelle dans la fonction publique d’Etat et dispense des séminaires de formation.

Ses écrits en langue corse sont couronnées en 2009 (et en 2023) par le premier prix à Santa Teresa di Gallura (Sardaigne), et reçoivent en 2014, le prix de la création littéraire de la Collectivité Territoriale de Corse, le prix du livre corse en 2015 ainsi que le prix Don Joseph Morellini (Conseil départemental de Haute Corse) en 2016.

Il est le fondateur de l’association Performance qui organise des lectures poétiques théâtralisées dans les lieux publics et le président de la Maison de la Poésie de la Corse.

parmi ses récentes publications :

Soliloque polyphonique de l’enfermé/ Soliloquiu pulifunicu di u sarratu (bilingue), A’ Fior di Carta, 2021 ;
Si ni và nuda a libartà (traduction de Maram al Masri), Spondi 2023 ;
U Cantu di i canti/Le Cantique des cantiques (traduction), Casa di Arena 2024.

et les ouvrages collectifs :

Musa d’un Populu (Florilège de la poésie corse contemporaine), Le Bord de L’Eau, 2017 ;
Par tous les chemins (Florilège poétique des langues de France), Le Bord de L’Eau, 2019 ;
Poésie contemporaine des deux rives (Corse-Algérie), Scudo, 2019 ;
Poésie du Louvre (100 poètes contemporains), Seghers, 2024.

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Choisis et traduits par Stéphanie Decante, les poèmes de ce recueil élégiaque évoquent les oiseaux – thème particulièrement présent dans la poésie et particulièrement dans celle du Chili, auquel appartient Elvira Hernández, poète largement reconnue en Amérique latine, et qui s’est vu décerner dans son pays, le Prix national de poésie 2024.

Le livre, sous format allongé dit « à l’italienne » se compose de 7 sections de poèmes (écrits de 2012 à 2019) dont la succession est marquée par le retour d’une même gravure de Guadalupe Santa Cruz, traitée de façon à rendre compte d’un progressif effacement, qui témoigne de la disparition des oiseaux mais peut-être aussi de celle, en cours, d’une humanité :

Des oiseaux de passage
Oui. C’est ce que nous sommes.
Mais nous avons pris l’habitude de nous comporter en monuments.
Et nous en sommes là.

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EXTRAITS CHOISIS :

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Quel est l’effet de la poésie lorsqu’elle évoque nos plaines transformées en terres françaises ? On peut le découvrir dans le petit mais précieux recueil Demeures de Mémoire de Luca Ariano, traduit par la poétesse Marilyne Bertoncini.

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Les demeures des souvenirs, enveloppées de brouillard et de chaleur, humides et chargées d’échos hors du temps, y deviennent plus évocatrices encore et suspendues dans des étirements rythmiques, dans les allitérations, dans le bruissement fluide des syllabes de la langue française.

« Quando i raggi del sole /squarciano le prime barricate di nebbia »

devient

« quand les flèches du soleil/ fendent les premières barricades de brouillard ».

L’image est incisive, efficace , évocatrice, mais même sans connaître le français, on peut percevoir la chaleur, la lumière qui perce le voile de brume. Parfois, notre langue recèle des poèmes hermétiques et incompréhensibles. qui exigent une paraphrase raisonnée et un effort intellectuel. Mais bien que le concept soit important, la poésie n’est efficace et authentique que si elle possède l’harmonie et la musicalité nécessaires pour transmettre la pensée et l’émotion au-delà des barrières linguistiques.

Ariano parle d’art, de cinéma, de musique, de gastronomie, de sport, de la vie quotidienne d’antan , de souvenirs qui se succèdent et se superposent dans une alternance de langage raffiné et de dialecte. Ainsi, avec une approche paratactique et avec ses traits discursifs, la Bassa et Parme se métamorphosent en une sorte de Paris de Prévert. Les images des souvenirs s’enchaînent comme les plans d’un film, une combinaison originale du réalisme de Bernardo Bertolucci (la présence d’ un lyrisme inspiré du Novecento n’est pas fortuite ), de l’imagination de Fellini et de la magie surréaliste d’Antonioni , suggérée également par la photo de couverture .

C’est un voyage nostalgique, mais plein de vie, d’émotions et de révolutions qui réveillent des rêves engourdis, des souvenirs emprisonnés derrière les barricades du temps. Et elles le font dans des vers qui transpercent le brouillard comme des rayons de soleil. On les sent nous envelopper et nous émerveiller. Ce sont de petites choses banales qui nous touchent, de celles qui arrivent et s’estompent avec le temps mais qui constituent une grande partie de nos vies. Ariano les a retrouvées à la manière de Proust, Bertoncini les a réinterprétées en français, afin que, plus subtilement diffusées, elles puissent aussi imprégner nos demeures de souvenirs.  

La musicalité de la traduction de Marilyne Bertoncini est particulièrement efficace .

Manuela Bartolotti – Gazetta di Parma, 7/10/25
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