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Xavier Bordes nous offre, publiée par les éditions Gallimard une série de brefs récits poétiques, un cheminement comme celui des moines errants de la tradition boudhiste ou zen -des fables ou apologues à la musicalité « schubertienne » nous dit la 4ème de couverture – de précieux perles de parole à déguster comme la limpide tasse de thé au parfum subtil et quasi insaisissable, offerte au voyageur par une main amie : j’ai plaisir à en partager avec vous quelques gorgées.

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en guise d’avertissement au lecteur, ces quelques mots de l’auteur :

Le Bol et le bâton

Le bol du moine pour recueillir et se nourrir. Le bâton pour cheminer et se défendre. Point de leçon enseignée, mais quelques fables pensives. Point de cohérence mais un trajet alimentaire, ou disons, pour parodier Ponge, un « trajeu ». Sans doute était-il inutile, loyal cependant, d’en avertir le lecteur.
X.B

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Tu t’es adossé contre le tronc d’un pin, en écoutant chanter l’air immense.

Tu as tendu ta main droite et dans la fraîcheur de ta paume la rivière est venue boire.

Un rocher t’a regardé de ses orbites creuses, aux épais sour-cils de lichen, sans faire un geste.

L’air vibrait dans le tronc du pin, là où le vent avait trouvé asile pour son âme.

Il a tendu sa main gauche et dans la tiédeur de sa paume a durci le bâton de l’aube blanchissante.

Une montagne l’a écouté de ses oreilles sourdes, des restes de cheveux d’argent embrumant le bas de son crâne chauve. Mais sans bouger.

Nous étions le tronc d’un pin, grand arbre aux mille rayons vert et or, harpe où ronflait l’immensité.

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/Le boxl brisé

Ce matin, le ciel à peine rouge moutonnant par la fenêtre sous les branches basses des sapins, je suis entré dans la cuisine, mal éveillé, pour préparer du thé.

Les yeux pleins du visage d’un ami qui m’avait visité en rêve, et qui mourut, jadis, dans un pays lointain.

La main tremblante de pensées, j’ai voulu prendre mon vieux bol, mais je l’ai tenu si maladroitement qu’il a quitté mes doigts et s’est brisé en mille pièces sur le sol.

Un moment interdit, j’ai respiré profondément pour éloi-gner de moi les troublantes visions. La paix m’est enfin revenue.

J’ai ramassé le bol brisé et j’ai lancé un à un les débris dans la rivière qui glousse au fond du jardin, j’ai pris mon bâton et je suis parti au village.

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L’auteur

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Organiste, compositeur, musicologue, Xavier Bordes étudie la littérature en Sorbonne, puis à l’Université de Vincennes avec J.P. Richard, Michel Butor, Michel Deguy. enseignant en lettres, journaliste, il traduit aussi des poètes grecs, Odysseas Elytis, Manolis Anagnostakis, D. Davvetas, Alexis Zakythinos, en particulier, ainsi que plusieurs auteurs latins et allemands (Heynicke). Il est entré au Comité de la revue Po&sie en 1986, a participé à la fondation des Éd. Mille et une Nuits, publié des textes critiques sur de nombreux peintres et photographes (Rougemont, Le Cloarec, Tisserand, Four,Brandon, Leick, etc…) et collaboré avec le Centre Georges Pompidou (exposition Elytis – un méditerranéen universel -1988. Exposition Les Surréalistes grecs – 1989).

Xavier Bordes fait partie du comité de lecture de la revue et des éditions Traversées (Virton, Belgique). Il est l’auteur d’un grand nombre de recueils – on peut lire sur Recours au poème plusieurs de ses textes, et des notes de lecture, dont celle que j’ai consacrée à la très belle Pierre Amour.

https://www.recoursaupoeme.fr/category/auteurs/xavier-bordes

Xavier Bordes, La Pierre Amour

photo : Francesco del Cossa, Santa Lucia – détail de la couverture.

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le texte en langue originale se trouve ici , sur le site de poésie d’Amedeo Anelli, poète et directeur de la revue KAMEN..

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En traduisant Brecht

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Un grand orage

Pendant tout l’après-midi a rodé en boucle

sur les toits avant d’éclater en déluge d’éclairs, d’eau.

Je travaillais des vers de béton et de verre

où se trouvaient des cris et des plaies murées et des membres

même les miens, auxquels je survis. Prudemment, regardant

tantôt la bataille sur les tuiles, tantôt la page sèche,

j’écoutais mourir

la parole d’un poète ou sa transformation

en une autre qui pour nous n’est plus voix. Les opprimés

sont opprimés et tranquilles, les oppresseurs tranquilles

parlent au téléphone, la haine est courtoise, moi-même

je crois ne plus savoir de qui est la faute.

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Écris, me dis-je, déteste

ceux qui, avec douceur, guident vers le néant

les hommes et les femmes qui t’accompagnent

et croient ne pas savoir. Parmi ceux de tes ennemis,

écris aussi ton nom. L’orage

a disparu avec emphase. La nature

est trop faible pour imiter les batailles. La poésie

ne change rien. Rien n’est sûr, mais écris.

traduction Marilyne Bertoncini

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Amedeo Anelli nous permet de lire un poète dont les oeuvres sont difficilement accessibles – voici ce qu’il dit du recueil qu’il présente,rassemblant les textes les plus cités de Franco Fortini (1917-1994) :

« passion, désillusion et utopie, testament et fatalisme s’entremêlent dans un style limpide, riche en contrastes entre influences classiques et post-hermétiques, et en emprunts à la grande poésie européenne, de Dante au Tasse, en passant par la littérature franco-allemande dont Fortini fut traducteur. (…)

Une poésie riche de sens et accessible, d’une diction élevée et ferme, un témoignage et une opposition inébranlable aux horreurs récurrentes de l’histoire, et, comme toujours pour une poésie réussie, une poésie qui instruit, fait réfléchir et exhorte encore aujourd’hui.

Damnatio memoriae (condamnation à l’oubli) : c’est le nom donné par les historiens du 17ème siècle aux condamnations post-mortem de l’antiquité romaine qui consistaient à effacer toute trace écrite ou visuelle du personnage politique qu’elle frappait, pour en anéantir le souvenir.

Ce texte – portant pour sous-titre « la damnation de l’effacement », était publié en édition originale limitée au Petit Véhicule, préfacé par Laurent Grison^* accompagné de la reproduction des photos d’une recherche , intitulée Amalgames, de Florence Daudé – avec qui j’avais déjà réalisé un autre livre de poèmes et photos, Aub’ombre .

Il était devenu introuvable… or, il s’agit d’une réflexion bien actuelle sur les différentes causes de disparition de la mémoire individuelle ou historique qui accompagne une performance dans laquelle la lecture se superpose à la vidéo réalisée par Florence Daudé à partir de ses photos, et à la musique composée par Marc-Henri Arfeux pour ce projet.

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Il m’a semblé important de rendre de nouveau accessible ce texte, qui touche une population de plus en plus grande, qui par son vieillissement souffre des pertes de mémoire dues à l’âge ou la maladie, mais aussi aux peuples auxquels les « fake news », les omissions, les torsions des faits et autres manipulations accélèrent la perte de leur mémoire collective. Je remercie David Giannoni – créateur de maelstrÖm, une maison d’édition belge au souffle résolument expérimental – de l’avoir accueilli dans la collection des « booklegs », née début 2005 fruit de la collaboration avecAntonio Bertoli.

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Afin de rendre palpable le trouble lié au processus à l’œuvre dans la perte de mémoire, qui n’est pas simple effacement, mais mouvements semblable aux déplacements de terrains – glissements, effondrements de cavités, éboulements, chutes de blocs rocheux, coulées de boue… par lesquels la géographie d’un lieu se transforme – la mise en forme du texte joue sur plusieurs plans: la réflexion (en caractères maigres) suit un fil continu, interrompu par des insertions de fragments du texte, en caractères gras qui, par condensation, inversion, déplacement, perturbent la réflexion initiale, constituant un deuxième texte – les deux superposés formant le troublant portrait d’une mémoire qui défaille.

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La Rançon

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Paie le prix du sang pour entendre l’aurore,

la symphonie des souffles dans l’aube qui caresse l’immensité,

le prix de la menace et le prix du sort.

Paie un prix fort pour pouvoir gratter les cils des étoiles

et fondre avec les gouttes de pluie dans la mer.

Paie des élans verts et vétustes des rafales de ton cœur.

Cette blessure jalouse que tu as de plus cher,

qui n’admet point de rival que la déchirure des astres,

cet étrange embourbement qui survole l’ouragan

et t’emmène vers les cimes mêmes de la beauté

te façonnera des rêves aux silhouettes d’éternité.

Dans chaque étincelle,

tes murmures suspendent des notes bourrées des prémices du Verbe.

Paie de ton âme pour pouvoir lire dans le vent le miracle du chêne.

Paie de ta voix fertile, aux grappes juteuses de ta volonté, le prix de la révolte.

Aux levers de jour strangulés par la nuit, apporte ton chant d’orages,

le secret des mots non écrits sur le mur du couchant.

Paie de ta voix meurtrie de tous les orages le prix de la menace.

Fatigué sous le poids du globe,

écris dans la foulée les mystères de ta vie.

Ruiné malgré l’apothéose des profondeurs,

tisse ton existence en mots majeurs dans cette symphonie inspirée de l’éther.

Laisse aux flots la carcasse de tes sanglots.

Fais taire l’ouragan par la magie des mots

jetés à la mer pour bousculer la voix des vagues.

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Du même auteur :

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à propos du photographe, Jaume Saïs :

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C’est par la poésie que j’ai commencé dans les années 80 ( sous le nom de Jacques Saïs ), avec

une collaboration dans la revue de création perpignanaise « Le Hangar Éphémère ». Ont suivi deux publications, « L’âme des oiseaux »en 1996 et »Visages traversés »en 2004.

Un langage poétique qui s’est déplacé par la suite vers la photographie, concrétisé par diverses expositions sous le nom de Jaume Saïs en 2017, 2018 ( avec le plasticien Joseph Maureso ), 2023 à l’Espace des Arts du Boulou ( Exposition «  Rendez-vous avec le bruissant » ), 2025 enfin à Torreilles-Village.

En 2020 également, l’exposition «  Embrasser le paysage » pour la sortie du livre photos-texte « Nos Jardins » en compagnie du poète Serge Bonnery.

Par ailleurs, j’ai eu aussi la possibilité de contribuer à des livres d’artistes dans la collection « Les Cahiers du Museur » d’Alain Freixe ( avec les poètes Didier Manyach, Serge Bonnery, Alain Freixe, Hoda Hili ).

Je vis la photographie comme une autre écriture, principalement tournée vers une atmosphère poétique.

Au-delà de l’oeil qui voit et de «l’ entendu » de ce qu’il voit, comment traduire ce qui nous parle ?

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Quand rien ne nous nomme.

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Les noms font naufrage,

l’écume est une bouche qui oublie,

les corps sont entraînés

vers le centre

où la lumière

n’arrive pas.

De tout,

nous sommes dépouillés,

il ne reste que la question :

que sommes-nous quand rien ne nous nomme ?

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Ce qui n’a pas de réponse.

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Je contemple dans l’océan

la promesse

de ce que nous serons :

une poignée de sel,

une question

jetée dans le néant,

celle

qui n’aura pas

de réponse.

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La Voix de la mer

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La voix de la mer murmure :

Ne résiste pas à la distance

n’essaie pas de la raccourcir.

Ne résiste pas à la proximité

n’essaie pas de l’éloigner.

Reste immobile

                           doux

face à cette houle

mue par des séquences

inconnues.

Reste immobile

dans le filet du temps

pour ne pas te blesser.

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traduit par l’autrice, extraits de : Pacto de otro Mar. (LP5 Editora. Fox Island, Wa, USA. 2025). 

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L’autrice

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Mariela CORDERO 

est avocate, poète, écrivaine, traductrice et artiste visuelle. 

Publiée dans diverses anthologies internationales, et traduite dans plus d’une quinzaine de langues, elle a participé à plusieurs rencontres et festivals littéraires internationaux, et a reçu plusieurs distinctions internationales, parmi lesquelle la plus récente est le Prix Littéraire Naji Naaman (Liban, 2025).

Ses recueils de poèmes publiés incluent : El cuerpo de la duda (Editorial Publicarte, Caracas, Venezuela, 2013) ; Transfigurar es un país que amas (Editorial Dos Islas, Miami, États-Unis, 2020) ; et La larga noche de las jaurías (Editorial Nautilus, Espagne, 2023).  

Actuellement, elle est conseillère éditoriale pour la Revue de Symbolologie de Corée du Sud et coordonne les sections #PoesíaVenezolana et #PoesíaMundial dans la Revue Poesía Poémame (Espagne).

Le 20 mars, au Bistrot Poète, de 19h à 21h, nous fêtons le Printemps des poètes, dont le thème cette année est « Liberté, force vive déployée ». De tous les poètes associés à la liberté, nul plus que Rimbaud… et pourtant !

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Nous vous invitons à embarquer avec L’homme aux semelles de vent selon les mots de Paul Verlaine, le « voleur de feu », chantre d’une totale liberté de vie, de forme, l’anticonformiste, l’anarchiste … finalement enlisé à Aden et dans le désert du Harar, sous les habits étriqués – dont il se lamente dans sa correspondance – du commerçant colonial, gérant d’un comptoir de café, trafiquant d’armes, finalement amputé à Marseille de ses rêves et de sa jambe :

c’est un périple avec Rimbaud, l’envers de la liberté que nous vous proposons à travers la lecture par le collectif d’embarquement Poétique de poèmes et extraits de lettres du marcheur et voyant.

Notre invité, Daniel Cassini, nous présentera également une rêverie entre sérieux et fantaisie sur La Jambe de Rimbaud .

« La jambe de Rimbaud », associe en un triangle poétique inédit, André Breton, fondateur du Surréalisme, auteur de l’Amour fou Jacques Vaché l’auteur des Lettres de guerre, dont Breton a dit qu’il était l’être au monde qu’il avait le plus aimé et Arthur Rimbaud auteur des Poésies, Une saison en enfer, Les illuminations« .
Au centre du triangle se tient la jambe du poète, objet agalmatique, objet d’une quête jusque là ignorée et révélée pour la première fois par Daniel Cassini, membre du Groupe Niçois de psychanalyse Lacanienne, GNIPL, co-scénariste des films vidéos de Georges Sammut présentés régulièrement à la galerie Depardieu.

Enfin, vous êtes invités à la très libre scène ouverte de la deuxième partie du voyage !

Vive le printemps, vive la liberté, vive la poésie !

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Le mardi 10 mars, de 15h à 17h, Michel Thomas-Vieulle, poète et slameur, et Marilyne Bertoncini, poète et animatrice des Embarquements poétiques, vous reçoivent sur les bancs publics du Square Durandy pour partager un quart d’heure de soleil et de lecture en toute liberté !

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Les habitués de nos embarquements connaissent bien Michel qui nous avait régalés en décembre 2024 au Bistrot Poète, avec un récital de slam sous son nom d’artiste Michel Saint-Dragon mais qui est aussi souvent présent en soutien de nos événements (il était entre autres le parrain de notre grand slam de novembre 2025).

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Le 10 mars, de 15h à 17h, c’est donc au square Durandy, à la sortie de la station de la ligne 2 du tram, derrière la bibliothèque Romain Gary, que nous proposons aux passants de s’arrêter à la charmante boîte à livres qui s’y trouve, et autour de la sculpture de Claude Gilli, « Forêt d’arbres » : nous y déposerons pour les passants des textes à choisir et lire, tranquillement assis sur un banc, ou autour des bassins, le temps de décider s’il les emportent avec eux – après avoir lu au micro de Michel le passage qui les a décidés à lire la suite à la maison.

C’est le printemps qui s’annonce, le Printemps des poètes, que nous fêterons encore le 20 mars autour de Rimbaud, mais que nous vous invitons à embarquer avec nous pour le célébrer dans le cadre vert et tranquille du square Durandy, avec sa pergola et sa roseraie si propices à la rêverie autant qu’à la lecture.

Vous pouvez aussi tout simplement apporter un livre que vous aimez et nous en faire découvrir un extrait, le ramener chez vous ou le déposer dans la boîte à livres : ce quart d’heure de lecture et de partage vous appartient, nous appartient !

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Nous vous proposons le menu suivant :

• vous choisissez un texte, un livre – ou bien vous l’apporter pour le lire ou l’échanger.

• vous profitez de cette pause-lecture printanière, à votre rythme, 1/4 d’heure ou plus, dans le coin du jardin qui vous convient.

• quand vous le voulez, vous pouvez prendre le micro que vous propose Michel pour nous en lire 1 à 2 minutes et dire ce qui vous a plu.

• vous repartez avec votre texte, et nous nous donnons rendez-vous au prochain événement.

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Où exactement vit-on, dans quelle contrée (étrange mot), quel paysage, quelle langue.

À entendre et lire les états du monde, à part vivre terré dans une caverne, on ne voit pas bien comment tout ça pourrait aller, et où.

Et on se dit, même une caverne ne serait pas étanche à la rumeur sanglante.
Le désordre est tel que la fatigue l’emporte, devant le travail à faire; on se laisse tomber dans un fauteuil.
Sans pleurer, non. Sans sourire non plus.
Sauf à la colline, à l’oiseau transformé en tigre ( à moins que ce ne soit le contraire), aux toutes petites fleurs de sauge ananas qui éclatent en rouge au bas de l’escalier.
Aligner ces quelques mots témoigne d’un effort amical envers les animaux qui nous entourent encore.
Pour combien de temps? On ne sait plus à qui se fier, disent les gens. À personne, répondent d’autres gens.
Le jardin refleurira, disent d’autres, plus optimistes ou en meilleure santé. Certains écrivent encore, dessinent, montrent leurs oeuvres. Croient que le monde existant est vivable.
Même si désormais une autre intelligence organise l’avenir. Jusqu’au passé qui tremble à son tour.
Et ce matin, la cruauté (sa crudité aussi) empêche de sourire.

Que va-t-on mettre dans la valise du départ?

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L’autrice

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Sylvie Durbec

poète, plasticienne, traductrice, elle est née à Marseille, et publie depuis plus de vingt ans.
Trois recueils chez JACQUES BRÉMOND dont un lauréat du prix Jean Follain en 2008, Marseille éclats et quartiers.
Derniers livres publiés : 2024 : Se tenir à carreaux sous le ciel, Petit Flou
2025: Père Liban Mère Suisse, Rosa Canina édition
Traduction: Chronique d’une extinction de Lucetta Frisa aux éditions Propos2
La grande Lièvre avec des dessins de Martine Lafon au Singulier imprévisible.

Ses dessins et collages illustrent souvent des livres publiés par ses amis.

Le silence n’est pas toujours l’absence de mots, mais l’espace  où ils se décomposent dans l’usure et la chute. Ils n’ont plus rien à dire. Ou mentent. Ou tournent à vide. Alors le silence dans la plongée des sens, le corps dans la boue et les sons, dans la transmutation des couleurs : tâter les yeux fermés les parois pour avancer sans rien savoir de la recherche. S’informer avec la pulpe des doigts, à la respiration de ce qui entoure et permet de trouver le pas. Et le mot, s’il vient, aura bu au passage de l’informe les minuscules miracles du tâtonnement avant de nommer.

Enfin, oser nommer. C’est ce mot-là qui se rapporte à la vérité. Pas un prêt à nommer,  mais un mot nouveau, nouveau-né  fût-il banal ou antique. La maturation, le gestation du silence.

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Nour et la dernière pluie

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 la lumière que nous sommes, 

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elle s’incline sur

ces bouffées de terre repue d’eau et de branches

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l’hier et l’aujourd’hui

fleurant la charogne et les mystérieuses odeurs trempées de nuits et de champignons

 c’est moi avant moi, moi après moi

à cette heure où je m’en vais

dans le feuilletage de l’existence

dans la location du corps provisoire

l’eau creuse ses galeries

:

et je salue enfin le miracle du matin

:

ciel entre les branches

c’est à mon âge mon miel

comme quand l’enfant rit en courant

à l’appel du froufrou des feuilles

:

 presque nuages dans ma bouche je suis le vent

 mon frère mon ami, gouttes de rosée

sur ma vie

bue au soleil

trempée de pluie

:

je suis après d’autres le composte

au fond du jardin

:

où planent les ombres

entends

le reste des fruits dans la montagne molle

l’âcre l’acide se disputent

les cercles d’oiseaux piquent du bec

:

je renverse le verre

sur la soif de la terre

entends-tu rire les grains dissous

:

de la dernière pluie

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L’auteur :

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Nourredine Ben Bachir :

psychiatre, il a publié de nombreux articles et essais dans sa discipline. Il vit à Thonon les Bains. On peut lire un extrait du Livre des visages sur la revue Possibles de Pierre Perrin

Nourredine Ben Bachir est l’auteur de Passer à autre choses (nouvelles, Eclectica, Genève 2010), Les mots de la nuit » (L’Harmattan 2023), et d’une oeuvre de théâtre mise en scène par les Allumeurs de Lune ( Compagnie qui a fait l’objet du film de Pierre Bécu, Jouer et Grandir – FOL )

Les 8, 10 et 20 mars 2026 : trois dates
à retenir avec Embarquement poétique
pour La Liberté. Force vive déployée,
thème du Printemps des poètes 2026.

suivez-nous ici, et sur Facebook pour avoir des informations régulières sur
les événements que nous organisons à Nice pour fêter avec vous cette nouvelle édition du Printemps – qui correspond aussi aux 20 ans des Journées Poët Poët auxquelles nous avons eu le plaisir de participer à différentes reprises et que nous soutenons).

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Le 8 mars, de 15h à 15h30, La Liberté retrouvée :

nous vous invitons à découvrir la très originale performance de J.D Iblis, sur la plage du Centenaire (Arche des Ponchettes en cas de pluie) – installation de la « toile d’araignée » à partir de 14h30.

J.D Iblis est le nom d’artiste d’Ariel, poète, slameur, traducteur et professeur, originaire d’Argentine, actuellement doctorant en lettres. Il participe aux Journées Poët Poët et à Embarquement poétique. Auteur du livre Les monstres sous le lit, un voyage poétique à vélo mêlant texte et images, accompagné de photographies de shibari réalisées par Fotocello, son travail se situe à la croisée de la création littéraire, de la performance scénique et de la recherche. Il explore les relations entre langage, corps et mémoire dans une écriture où la poésie devient geste et prise de position.

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Intitulée « Plus jamais, « , la performance poétique de J.D Iblis est construite autour d’un piano comme point de tension.
Trois poèmes installent progressivement un climat de mémoire et de lucidité. L’espace scénique élargi à la plage devient le lieu d’une confrontation entre héritage et décision.

Il n’y a pas de musique : seulement la présence du corps, le poids des silences et la densité des mots.

« Plus jamais » met en jeu la possibilité de ne pas répéter, de rompre avec ce qui semblait inévitable. La poésie agit ici comme un geste de souveraineté intime, transformant l’attente en choix et la parole en seuil.

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suivre la démarche de J.D. Iblis sur Tiktok

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