Rencontré au marché de la poésie de Lille en décembre dernier, Florent Toniello m’a offert le recueil qu’il venait de traduire avec Robert Weis dans une langue européenne « minoritaire » : le luxembourgeois (appelé Lëtzebuergesch) est parlé par environ 400 000 à 500 000 locuteurs natifs, vivant au Luxembourg¹, mais aussi dans les régions frontalières de la Belgique, de l’Allemagne et de la France.

Dérivant des dialectes germaniques parlés dans la région depuis le Haut Moyen Âge, cette langue appartient à la famille des langues germaniques, plus précisément au groupe du francique mosellan.Longtemps considéré comme un simple dialecte allemand. Il devient langue nationale officielle en 1984 au Luxembourg et il est désormais enseigné à l’école.

De la même manière qu’il importe de retrouver et faire vivre les langues régionales de France – corse, picard, breton, occitan, nissard … – constitutives de notre identité, il me semble intéressant de rencontrer les langues peu parlées de notre communauté plus large – et aussi ancienne : cette Europe unie si nécessaire dans un monde étrangement bousculé par la violence, et qu’il faut protéger. Cette traduction du recueil de poésie du grand voyageur Nicolas Bouvier est une pierre dans la reconnaissance et la construction de notre identité multiple et complexe.

.

.

lecture de l’extrait en luxembourgeois par Florent Toniello

.

notes

1 – Aujourd’hui, le pays est trilingue : luxembourgeois (langue nationale, utilisée à l’oral, dans la vie quotidienne et récemment standardisée), français (administration et droit), allemand (médias et presse)

.

L’auteur

.

Florent Toniello

.

Né en 1972 à Lyon, il commence une première vie dans l’informatique au sein d’une société transnationale, à Bruxelles notamment. En 2012, il s’installe pour des raisons familiales à Luxembourg-ville ; sa deuxième vie l’y fait correcteur, journaliste culturel et poète. S’ensuivent dix recueils de poésie publiés au Luxembourg, en Belgique et en France, une pièce de théâtre, ainsi qu’un roman et un recueil de nouvelles de science-fiction. Il publie régulièrement des notes de lecture ainsi que des traductions de l’allemand, de l’anglais, du luxembourgeois ou parfois de l’islandais dans diverses revues papier ou en ligne.

En plus de son blog accrocstich.es, il est l’animateur du site dailleurspoesie.com, consacré à la poésie francophone écrite hors des frontières de l’Hexagone.

.

Pour le fils de paysan que je suis ce titre « Phonaisons » renvoie d’emblée à « fenaison » et, pour Jean-Luc Lavrille, convoque – pour en faire tout un foin – les phonèmes de la langue. Une langue dont il traque depuis plusieurs décennies les sonorités dans un travail d’écriture multiplicateur de sens et, en cela, pourfendeur des discours unilatéraux qui nous bercent et nous « perroquisent ».

Il faut avoir assisté à une lecture publique de Jean-Luc Lavrille pour mesurer combien sons et sens s’entremêlent en se forant un libre passage hors des sentiers balisés qu’empruntent les phrases des proses ordinaires. « Phonaisons » aiguise nos ouïes soudain emportées par un rythme s’auto-activant dans un flux régénérateur de sens. Il y a du lacanien dans la démarche de Jean-Luc Lavrille et de « la langue des oiseaux » dans ses « phonaisons », cette « langue fictive et secrète qui consiste par des jeux de langages et de codes à donner un sens autre à des mots ou à une phrase. »

La poésie est désir de langue, c’est l’évidence première du poète Jean-Luc lavrille qui poursuit inlassablement une œuvre originale sans doute à l’écart de la poésie contemporaine. Auteur d’une vingtaine de  « livres de poésie » (et non de recueils) il défend la richesse inventive de la langue française alors que celle-ci connaît depuis un certain temps déjà un appauvrissement notoire. Et cette richesse sans cesse réactivée emprunte largement à l’humour, ce qui n’est pas sans offrir un rempart aux discours totalitaires d’aujourd’hui.

Alain Helissen

.

extrait de « Phonaisons »

.

« rage qui vous ouvre grand l’ouvrage

de l’ouïe pour la rendre active et la délivre de son passif

La poésie doit payer son écho à la langue

Son tribut assujetti à l’artifice des phonèmes

Ses bouquets de phonaisons »

.

.

.

L’auteur

.

Alain HELISSEN

est né en 1954, en Moselle. Il vit à Metz, où il anime, depuis 2007, des rencontres poétiques trimestrielles (médiathèque Verlaine). Parmi ses dernières publications : « Mots mouvants » recueil en typographie, Atelier de Groutel, 2025, « Périmètres » livre de poésie sur des peintures de Germain Roesz, éd. Les lieux-dits 2021;« Le train ne sifflera plus » (éd.V.Rougier, collection « ficelle », 2021) « Des lettres de la Voie Lactée », Cactus Inébranlable éditions, 2016, « On joue tout seul », éd. Corps Puce, 2010.Il se consacre presque exclusivement, ces dernières années, à la réalisation de livres d’artiste, seul ou en duo avec des plasticien(ne)s. 

L’écriture d’Alain Helissen oscille entre un lyrisme introspectif, pour le versant poétique, et l’humour décliné dans des textes courts ou sous  forme d’aphorismes. Il fait aussi des lectures publiques. Toute son actualité littéraire et artistique est visible sur son blog : http://alainhelissen.over-blog.com .

Contact : alain.helissen@live.fr

.

Sollicités par Elizabeth Guyon-Spennato, 35 poètes de différentes parties du monde ont offert un poème qu’ils ont lu dans leur langue d’origine pour symboliser le soutien international au peuple iranien, en peine sous le joug d’une dictature interminable, et maintenant frappés par une guerre qui semble ne pas avoir non plus de sens, ni de fin.

.

.

Li Poetry 笠詩刊, le magazine historique de poésie contemporaine à Taïwan, a consacré trois pages de son numéro 372 à ce projet, de sa mise en oeuvre à la réalisation de la vidéo, ainsi que la liste des participants. Ce numéro est illustré en 4ème de couverture par le dessin de Benyamin Shajari, aux couleurs du drapeau iranien, et inspirée par deux images symboles des massacres de janvier :

le pompier de Mashhad qui tente de sauver un manifestant blessé – les deux seront abattus par les forces du régime – et le sol couvert de sang d’un hôpital de Téhéran.

.

Elizabeth Guyon-Spennato nous propose ici la totalité des textes dans la version anglaise traduite par elle-même et les auteurs participants, dont on peut écouter les lectures en ligne sur YouTube (lien à la suite des textes, dans l’article).

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

On peut lire l’intégralité des textes en anglais dans le document joint

.

et écouter les poèmes en suivant le lien sous la photo :

.

.

L’autrice

.

Franco-maltaise d’origine italienne (île d’Ischia), Elizabeth GUYON SPENNATO a étudié à l’Université de Taïwan.
Traductrice mandarin-italien-français en Italie puis en France où elle prête serment, elle est très tôt parolière de poèmes chantés en mandarin pour des chanteurs pop chinois.

Elizabeth fait des photos, exposées depuis 2016.

Le cours de sa vie s’interrompt plusieurs années après un accident et un trauma crânien sévère qui la laissent cérébrolésée.  

Lauréate 2017 de la bourse Fondation Banque Populaire, elle a écrit trois romans, quatre recueils de poésie, un album photo/poésie et un livre pour enfants.

Ses poèmes et traductions paraissent en version papier et web. En 2024, son recueil de poèmes originaux en mandarin « 臉上的太陽 » (Un soleil sur le visage) est édité à Taïwan et son recueil napolitain/italien « Fantasia ‘e ll’isola » (Fantaisie insulaire), en Italie.
La revue historique de poésie contemporaine taïwanaise 笠 Li Poetry, publie depuis 2021 les poèmes et articles qu’elle écrit en mandarin. Depuis 2024, les manuscrits de ses poèmes sont conservés à la Bibliothèque Nationale de Taïwan.
En 2025, elle reçoit à Taïwan le Prix Formosa de la Tamsui Culture Foundation – mention traduction et échanges interculturels.
Publication en mai 2026 du recueil « Une rose rouge dans le désert », sa traduction du mandarin de poèmes de la poétesse taïwanaise CHEN Hsiu-chen (PO&PSY, érès éditions). 

.

retrouver l’autrice ici :

Après notre dernière rencontre de mai au bistrot Poète, avec Elizabeth Guyon-Spennato et les éditions PO&PSY-érès, nous embarquons pour d’autres destinations :

.

L’ILE DES POETES nous accueille du vendredi 29 au dimanche 31, dans le cadre du festival du livre de Nice. Vous pourrez découvrir sur le stand l’anthologie « Au Coeur de la couleur », et la réédition de Damnatio Memoriae en bookleg des éditions Maelström révolution – nous espérons vous y rencontrer.

.

.

..

.

C’EST AU MARCHE DE LA POESIE, ensuite, que nous vous invitons à nous rejoindre, du 3 au 7 juin, sur les stands de la librairie du marché et de la revue Poésie/première qui nous accueillent pour des signatures des auteurs présents :

.

(les deux stands se trouvent côté rue Bonaparte – cliquer sur le plan pour l’agrandir)

.

.

.

.

.

En marge du marché, nous organisons deux rencontres :

avec les auteurs de l’anthologie, le samedi 6 juin, de 17hà 19h : venez découvrir les poèmes, et partager un verre de l’amitié, tout près du marché, au 58 RUE MADAME, où nous aurons le plaisir de vous accueillir.

.

.

.

Au Café de la mairie – à l’entrée du marché – nous vous retrouverons le dimanche 7 juin, à partir de 10h30 – dans la fraîcheur du matin – autour de Damnatio Memoriae, aux éditions Maelström, pour évoquer, en dialogue avec Carole Mesrobian, la mémoire qui flanche, les souvenirs qui s’effilochent, le passé qui s’efface… et le travail de la langue et de la poésie.

..

..

.

.

Le présent recueil a été proposé à po&psy par la traductrice, elle-même poète s’exprimant de façon privilégiée en chinois (pour un de ses ouvrages, elle a été primée à Taïwan en tant qu’écrivain étranger s’exprimant en mandarin). Connaissant le parti pris de la collection pour les écritures brèves, elle a recueilli et traduit ces 70 poèmes de un à trois vers de la poète taïwanaise Chen Hsiu-Chen.

L’humour discret de ces sortes d' »instantanés » dans l’esprit – sinon dans la forme – du haïku fait penser au « regard neuf » d’un Malcolm de Chazal ou à l' »ingénuité seconde » d’un Francis Ponge.

.

Extraits

.

Une pluie battante a chassé un été sans fin.

*

Méditation au mont Guanyin – à travers la brume épaisse et la pluie d’automne s’élèvent des chants sacrés.

*

Une paire de chaussures à talons a blessé le trottoir muet.

*

Sur terre on ne trouve pas de nuages jumeaux.

*

La sirène échouée dans la baignoire est nostalgique des pieds du prince.

*

Trop à l’étroit dans son bocal, le poisson rêve de nager dans la baignoire de son propriétaire.

*

Le dieu de l’eau caché derrière le rideau des nuages a ouvert la douche du ciel.

*

Qu’on enferme le typhon derrière une porte en fer, qu’on le laisse frapper et hurler comme un beau diable.

*

Partenaires de danse sur les cordes

tes doigts n’arrêtent pas de s’échanger des notes.

*

Le croissant de lune, telle une faucille, a fauché ton sourire.

*

Après la pluie, les branches mortes s’égouttent

en chantant une comptine plic ploc plic ploc.

*

Aux beaux jours je me munis d’un parapluie.

En été je tricote des chaussettes en laine.

Et au milieu des rires je brode un mouchoir.

*

Merci mon lit

d’avoir absorbé ma fatigue

dans un creux si peu profond.

*

Le ciel bleu est un océan asséché

les nuages blancs, des vagues assoupies.

*

La montagne de l’Ouest adore collectionner les couchers de soleil.

***

.

L’auteure

.

CHEN Hsiu-Chen est née à Taïwan sur le mont Dadu (centre-ouest du pays), dans une famille paysanne. Très jeune, elle participe comme ses frères aux travaux des champs et garde les animaux.
Adolescente passionnée de littérature, elle travaille pour pouvoir payer ses frais de scolarité et acheter des livres. Puis elle part suivre des études supérieures, qu’elle finance en travaillant à mi-temps.

Elle est diplômée du département de littérature chinoise de l’Université Tamkang à Tamsui (Tamsui district, New Taipei). Elle habite Taipei, puis s’installe de nouveau à Tamsui où elle enseigne la poésie contemporaine – en mandarin et en taïwanais – à l’Université Communautaire.
Curatrice à Taïwan du Festival International de Poésie Formosa et éditrice de l’anthologie « 詩情海陸, Poetry Feeling in Sea and Land 2025 », elle a été rédactrice de plusieurs revues et journaux de poésie taïwanaise. Elle est membre de la prestigieuse Li Society et du comité de rédaction de « Li Poetry ».

Treize de ses recueils de poésie ont été publiés en mandarin, en anglais et en espagnol, dont « 林中弦音, String Echo In Forest » 2010, « 面具, Mask » 2018, « 不確定的風景, Uncertain Landscape » 2017, « 淡水詩情, Tamsui Poetry » 2018, « 骨折, Bone Fracture » 2018, « 保證, Promise » 2017, « 親愛的聶魯達, My Beloved Neruda » 2020, un chant d’amour adressé au grand poète chilien, ou encore « 聖誕月在墨西哥, A Christmas month in Mexico » (2024),   « 淡水玫瑰, The rose of Tamsui » (2025). 

Elle a également signé un recueil de poèmes en prose « 非日記, Not a Diary », publié en 2009.

Les poèmes de CHEN Hsiu-chen sont traduits en de nombreuses langues et publiés dans des anthologies internationales dont Poetry road Between Two Hemispheres (2015), Voices from Taiwan (2017), Dialoghi (2017), Whispers of Soflay (2018) et plus récemment en France et en Italie : Plus de Cent Frontières (Jeudi des Mots, 2021), Mots de Paix et d’Espérance (Oxybia, 2022), Poeti Orientali  (Bertoni, 2022) et Fiorire l’inverno (Bertoni, 2024).

Sous l’impulsion du grand poète taïwanais LEE Kuei-shien, elle porte loin la voix de son pays bien aimé en participant aux nombreux festivals de poésie où elle est invitée dont Khatak International Poets Summit (Dhaka, Bangladesh), International Poetry Festival « Ditët  e Naimit » (Tetova, Macédoine), Capulí Vallejo y su Tierra » (Pérou), International Poetry Festival of Sidi Bou Saïd » (Tunisie), Encuentro de Poetas del Mundo « Tras las Huellas del Poeta » (Santiago, Valparaíso, Chili), International Poetry Festival in Hanoï (Vietnam), International Poetry Festival in Iasi (Roumanie)… Elle a obtenu plusieurs prix de poésie et notamment l’Estrella Matutina, remise au Festival « Capulí Vallejo y su Tierra in Peru » et le Lebanon Naji Naaman Literary Prize.

.

La traductrice

.

Elizabeth GUYON-SPENNATO, polyglotte de nationalité franco-maltaise et d’origine italienne (île d’Ischia), a étudié à l’université de Taïwan. Traductrice mandarin-italien-français en Italie puis en France où elle prête serment, elle traduit entre autres les documents officiels taïwanais.

Ses poèmes, qu’elle écrit de préférence en mandarin sont interprétés par des chanteurs chinois de musique pop. Ils paraissent régulièrement dans le magazine historique de poésie contemporaine Li Poetry. Elle a traduit du taïwanais en français-italien Le mouchoir bleu de LIN Lu ,et en français, L’île de Taïwan de LEE Kuei-shien. Elle a préparé pour les revues de poésie Phoenix et Recours au poème, des dossiers de présentation des poèmes de ce grand poète taïwanais : « Voix d’ailleurs – LEE Kuei-shien » et « Tout près de LEE Kuei-shien ».

Les murs sont en marche, troisième recueil de poèmes de Werner Lutz paru en 1996, est un carnet de croquis ouvert. Dans des observations courtes et concises, le poète suit les choses insignifiantes de l’existence et les condense en images et en réflexions. Ces fragments de texte dont les points de rupture restent non lissés apparaissent comme les reliques d’un seul poème morcelé.

.

Extraits

.

Silences

de temps moulu très fin

*

Bien loin encore des jours plus obscurs

à fraterniser toujours avec mille insouciances  

à poursuivre ce dialogue avec l’instant

*

L’un rit défiant les ténèbres

l’autre mâchonne de l’ail espérant l’éternité

un autre encore par chez lui convie la mort

dessous son parapluie

*

Des pieux fichés de guingois

des jours épluchés taillés pointu

et ce léger parfum de résine

*

Trop tôt encore pour oser quoi que ce soit

pense le vieux qui m’habite

*

Nulle inscription nulle fioriture

juste des collines collines de terre collines de pierre

et si peu d’eau

*

Noué à l’espalier les vers d’un poème

rien d’autre

*

Inspirer la poussière de ses propres désirs

*

Bientôt viendra l’action de grâces puis le café

et l’oubli badigeonné de beurre

*

Personne ne te verra

lancer le bras

pour happer la pénombre

*

Des noms

cette fine couche de cendres sur leurs braises

des noms

qui vous mordent de leurs dents de rats

*

Allons prendre dans nos filets l’eau trouble des jours

passer un chiffon sur le monde collé aux carreaux

balayer les pas dans le caniveau

peigner des branches des arbres tous les oiseaux

mettre de côté nos mains oublier de respirer

allons oublier

*

Tout d’abord faire le contraire

mourir c’est pour après

*

Parfois je me mâche moi-même

me cale entre mes propres dents

je garde les morceaux les plus coriaces pour plus tard

*

Si ça se trouve

l’enfer est un immense brasier

tous les possibles inexplorés crochés

au-dessus des fumerolles

*

Se pourrait bien que ces lignes prennent la rouille

avant que quelqu’un ne les lise      

* * *

.

L’auteur

.

Werner Lutz,

né en 1930 à Wolfhalden, dans le canton d’Appenzell, en Suisse orientale, cadet des cinq enfants d’une famille de petits paysans et de tisserands de soie, il travaille dans la petite entreprise familiale, puis suit une formation de graphiste à Saint-Gall. Il travaille à Bâle comme graphiste qualifié, puis à Binningen où il restera jusqu’à sa mort, en 2016. C’est là qu’il commence à écrire des poèmes, qui seront publiés en 1955 dans la revue allemande Akzente puis dans des anthologies.
Dans les années 70, il se met également à peindre et à dessiner.

.

Peu enclin à paraître en public, il lui faudra attendre vingt ans pour voir publier son premier recueil Ich brauche dieses Leben (Suhrkamp, Francfort 1979). Deux autres recueils paraîtront chez Ammann, à Zurich : Flusstage en 1992, et Die Mauern sind unterwegs en 1996.L’essentiel de l’œuvre de Werner Lutz (surtout de la poésie et quelques textes en prose) est édité par Waldgut Verlag, une maison d’édition basée en Suisse orientale.

.

La traductrice

Natacha Ruedin-Royon

vit en Suisse orientale depuis 2007. Elle a commencé par étudier le polonais et le russe avant de s’orienter vers latraduction.
Elle s’est formée à Angers, puis à Germersheim (Allemagne), oùelle a rédigé aussi une thèse sur les lieux de mémoire partagés dans desœuvres choisies d’auteurs allemands et polonais.
Elle traduit essentiellement de l’allemand, en particulier de la poésie : L’érable contre la maison de Manfred Peter Hein (alidades), Sous le genévrier de Nadja Küchenmeister (Cheyne) ainsi que des choix de poèmes de Werner Lutz pour les revues Europe, Viceversa Littérature et Rehauts.

Collobrières, entre lumière, pierre, et châtaigneraies

Nous sommes partis sans bruit, 
comme on entre dans un rêve sans le nommer. 
Les photos, maintenant, déroulent à rebours les pas que nous avons laissés derrière nous — 
instantanés de lumières et d’ombres, 
saisies au gré
du vent qui soufflait en rafales, et
jouait avec les nuages,
et ce ciel turquoise,
immuable,
presque irréel.

Au cœur battant du massif des Maures,
Collobrières nous a accueillis comme un vieux conte de la Provence d ‘antan : 
ruelles de pierres patinées, 
d’ocre et  d’or sur les façades, 
la vie paisible coule 
doucement
une rivière murmure sous le vieux pont, 
des rochers rouges dressés comme des aiguilles de mémoire 
sur la route sinueuse bordée de châtaigniers flamboyants, 
des troncs torturés par l’orage, 
saignent,
amputés de leurs branches
mais obstinés, 
à renaître
dans leur nudité blessée.

Les chênes-lièges centenaires, 
calcinés de feu,
l’écorce déchirée, 
nous ont parlé
de survie, 
de sève qui irrigue
la vie toujours plus forte que la mort,
de beauté qui résiste.

Et tout au bout du chemin de terre rouge, 
la Chartreuse de Verne  s’ est étirée au soleil 
comme un  grand fauve assoupi à  ciel ouvert,
rose, vert, ocre, jaune, 
dans une plénitude offerte, sans rien attendre en retour.
Les linteaux de marbre, 
scintillants de mica argenté, 
sur l’ embrasure des lourdes portes du temps,
ont dessiné la frontière invisible 
entre le dehors et le dedans, 
entre le monde naturel
et celui que l’on porte en soi, dans la légèreté
imprenable
comme un enfant divin.

C était hier
À Collobrières                     

                                                                         Maria Blazquez  octobre 2025

;

;

« L’encre de l’âme »

Écrire commence 
non par la pensée, 
mais par le silence — 
celui qui écoute 
la douleur sous la peau.

La main se meut, 
non pour conquérir le sens, 
mais pour s’y abandonner, 
pour tracer le bord frémissant 
où le moi devient mystère.

Chaque mot, 
un souffle tiré de l’abîme, 
un éclat d’aube 
sur le parchemin de la nuit.

On n’écrit pas pour être connu — 
on écrit pour devenir, 
pour quitter les pelures de certitude 
et marcher pieds nus 
dans le brouillard sacré de l’incertitude.

L’encre n’est pas simple pigment — 
elle est sang, 
elle est mémoire, 
elle est l’écho de tout 
ce qu’on n’a jamais osé dire à voix haute.

Alors on écrit, 
non pour fuir soi-même, 
mais pour rencontrer l’âme 
là où elle attend, 
silencieuse et infinie, 
juste au-delà de la dernière ligne.

                                                                                   Maria Blazquez, Août 2025

,

,

La petite fille de Lhassa

inspiré par un tableau de G.

Assise en tailleur,
La tête penchée sur un petit tabouret en guise d’ écritoire,
une plume sergent major à la main,
l air grave et concentrée,
elle rêve d amour
de liberté.
Elle écrit une lettre
à la femme qu elle porte en germe,
avec déjà  dans son cœur de petite fille,
prisonnière de liens invisibles,
toute l’ardeur
la volupté
d un arbre fou d oiseaux
au printemps,
et ce murmure dans la brise légère:
un jour tu verras,
nous marcherons
Toi et moi,
sur un chemin de lumière,
la main dans la main,
Libres et joyeux,
côte à  côte,
Insouciants,
comme deux enfants
au premier matin du monde. 

                                                                                   Maria Blazquez, septembre 2025

.

l’autrice :

.

Maria Blazquez

Née à Rubí, près de Barcelone, elle arrive en France à l’âge de quatre ans. Après des études de lettres et de civilisation anglo-saxonne, elle réussit l’agrégation d’anglais et enseigne , en Grande-Bretagne puis dans le Connecticut (États-Unis).
Amoureuse de la poésie depuis l’enfance, elle traduit et fait découvrir des voix qui lui sont chères.
Elle a notamment traduit le poète écossais Robin Bell : Reliable Knowledge / Connaissances fiables
(Éditions PVST, 2022), Vence ne s’arrête pas ici (Ichnos, 2024) et Champs de vision (Ichnos, 2024), ces deux derniers ouvrages sont publiés en édition bilingue et accompagnés d’aquarelles de Michel Joyard.
Elle travaille actuellement à la traduction en français d’un choix de poèmes du poète catalan Carles Duarte i Montserrat, poursuivant ainsi son dialogue intime avec les langues, les paysages et les voix poétiques qui l’accompagnent depuis toujours.

.

du même auteur :

.

.

L’autrice

.

.

Emanuela Rizzo

est une poétesse italienne née le 15 septembre 1978 à Galatina, dans les Pouilles. et vivant à Parme où elle a poursuivi ses études en sciences politiques et économiques. Passionnée dès l’enfance par des poètes tels que Giacomo Leopardi, Emily Dickinson, Gabriele D’Annunzio et Giovanni Pascoli, elle est aujourd’hui. très active sur la scène culturelle italienne, participe à de nombreux événements littéraires et collabore avec diverses associations culturelles.
Durant le confinement lié à la pandémie, Emanuela a lancé l’initiative en ligne #iostoacasaequestaseravileggounapoesia (Je reste chez moi et ce soir je lirai un poème), invitant des poètes du monde entier à créer des vidéos de lecture de poésie, action qui lui a valu de nombreuses récompenses.

Elle poursuit cette dynamique de partage en maintenant une forte présence sur les réseaux sociaux, où elle interagit avec une large communauté de lecteurs et de passionnés et en publiant des anthologies : Poeti orientali; Luci di versi (Bertoni, 2022) Fiorire l’inverno (Bertoni, 2024), Innesti umani (Bertoni, 2026)
Ses œuvres ont été publiées dans plusieurs anthologies nationales et internationales.

Publications :

En 2021, Un cuore di Fico D’India » (éditions Bertoni). en 2022,  Aforismi  (Gcl Edizioni). En 2025, son second recueil de poèmes, I fiori ricambiano il bene » ( Bertoni Editore, dans la collection Poesialab de Luca Ariano).
Ses recueils reflètent son amour de la nature, de la beauté et de la vie, mêlant ses racines des Pouilles à son affection pour Parme, la ville qui l’a accueillie

Pour ce numéro 39, la revue aura vingt ans, et à cette occasion le thème du 39 sera : les cadeaux. Les cadeaux de la vie. Ces petits ou grands moments intenses. Ces petits ou grands instants de grâce. Ces secondes ou minutes où on se sent bien, en accord avec le monde et soi. En accord avec les autres aussi.Des moments de joie. De paix. Des instants d’humanité.

Parution du 39 en septembre 2026.

*

Des poèmes que l’on peut lire dès l’enfance, voire dès la petite enfance et bien au-delà aussi. Que l’on peut présenter dans les écoles, les collèges, les lycées… et au-delà.

Nous attendons vos propositions (trois textes maximum/personne ; de préférence inédits ou libres de droits, ou accord tacite de l’éditeur) pour ce numéro 39 qui sera publié en janvier 2026.

Réception des poèmes jusqu’au 10 juin 2026 à patrickjoquel@orange.fr

Un seul dossier joint par personne sous word ou open office, avec nom, prénom, l’adresse postale et courriel svp.

*

Rappel : Cairns est une revue destinée aux enseignants et aux écoles, collèges, lycées. Dans le choix de vos propositions, pensez à garder cela en mémoire.

Quelques mots sur cairns :
Cairns est une revue qui paraît en début d’année scolaire et en janvier. Une de ses ambitions est de permettre au poème d’entrer dans les classes (maternelle, primaire, collège…) ; d’y être présent ! Simplement. Des poèmes inédits ou non. Des poètes contemporains. Un outil de langue, un outil de formation à la poésie, de découverte ! (nos abonnés sont principalement des enseignants ou des bcd/cdi).

Cairns (ISSN : 1959-2523) est éditée par les éditions de la Pointe Sarène, 5 traverse de l’orée du bois 06370 Mouans-Sartoux et les éditions Gros Textes, Fontfourane, 05380 Châteauroux les Alpes.
Abonnement pour deux numéros 17 €. (au numéro : 12€)
Abonnement de soutien ou adhésion à l’association libres. Soutien ou adhésion ne donnent pas accès à une publication d’office dans la revue.

Patrick Joquel https://www.patrick-joquel.com/editions/cairns-revue/

.

Les numéros précédents sont encore disponibles à l’adresse.

Remonter le courant

encore et encore

jusqu’à ce qu’il se tende se soulève

s’évase

aller à la courbure

au creux

où les mains traversent à gué

elles savent

-depuis l’âge des pierres-

les caresses usées jusqu’au minéral

et aussi

les paumes semées de vieilles écritures

qui nous poussent sans cesse

à l’encre des corps renversés

JS.. Texte septembre 2021

*

*

;

Les arbres dénudés rêvent-ils debout

à des feuilles enroulées

comme doigts de fées

dans le secret des sources?

*

*

Attends

je vais libérer

la forêt nue

de sous mes ongles

l’humus et la racine

qui soulèvent tes saisons

déjà arc-boutées

sur le printemps

qui vient

*

;

De l’arc bandé dans l’entre-deux ne viendra pas la flèche qui va nous mourir au défaut de l’épaule, mais le trait d’une douceur infinie qui se fichera dans l’oeil de la mémoire, à la renverse des heures, entre nuit noire et page blanche du jour à venir.

*

*

*

Après le baiser des roseaux, viendra le moment d’écrire, rive à rive, avant la nuit.

Une manière d’étreindre encore, au-delà de l’étendue liquide.

Naturellement, il faudra confier les lettres aux cris des oiseaux, eux qui savent mieux que quiconque trouer l’invisible et renverser l’inaudible..

;

L’auteur

Jaume Saïs, photographe et poète :

C’est par la poésie que j’ai commencé dans les années 80 ( sous le nom de Jacques Saïs ), avec une collaboration dans la revue de création perpignanaise « Le Hangar Éphémère ». Ont suivi deux publications, « L’âme des oiseaux » en 1996 et »Visages traversés »en 2004.Le langage poétique s’est déplacé par la suite vers la photographie, concrétisé par diverses expositions sous le nom de Jaume Saïs en 2017, 2018 ( avec le plasticien Joseph Maureso ), 2023 à l’Espace des Arts du Boulou ( Exposition «  Rendez-vous avec le bruissant » ), 2025 enfin à Torreilles-Village.

En 2020 également, l’exposition «  Embrasser le paysage » pour la sortie du livre photos-texte « Nos Jardins » en compagnie du poète Serge Bonnery. Par ailleurs, j’ai eu aussi la possibilité de contribuer à des livres d’artistes dans la collection « Les Cahiers du Museur » d’Alain Freixe ( avec les poètes Didier Manyach, Serge Bonnery, Alain Freixe, Hoda Hili ).
Je vis la photographie comme une autre écriture, principalement tournée vers une atmosphère poétique.
Au-delà de l’oeil qui voit et de «l’ entendu » de ce qu’il voit, comment traduire ce qui nous parle